You Won’t Be Alone 19. yüzyıl Makedonya’sında uzak bir dağ köyünde ortaya çıkıyor ve Kurt Yiyen (ya da Yaşlı Hizmetçi Maria) olarak bilinen eski bir ruhun bir anneyle kan anlaşması yaptığını görüyor: ebeveyn bebeği Nevena’ya emanet ediyor. , 16 yaşına gelene kadar ve sonra Maria’nın aynı köyde yaşadığı korkunç şeylerin telafisi olarak genci teslim etmesi gerekir. Pazarlık payı çocuğun ruhu üzerinde hak iddia ederken, Nevena’yı bu süreçte dilsiz hale getirir. Korkunç anne, cadıyı alt etmek için kızını yalnız bırakmaya karar verir ve onu neredeyse tamamen tecritte yaşamaya zorlar.
Bu, doğaüstü varlıklarla kan yemini söz konusu olduğunda nadiren işe yarar.
Nevena, onu çırak olarak benimseyen Kurt Yiyen tarafından kaçınılmaz olarak alınır. Bu, genç kadının, yeni büyücü anne figürü gibi, insan ya da değil, istediği herhangi birinin fiziksel biçimini alabilmesini gerektirir. Tabii ki insanlar veya hayvanlar öldürüldükten sonra.
Nevena, hayatı ilk kez deneyimlemeye başlarken, kurt-yiyen kadının vesayetinden uzaklaşır ve dünyaya açılmaya başlar. Yeni bir şekil alır ve insanları birbirine bağlayan konuşulmayan bağlar söz konusu olduğunda hem acımasız hem de sıcak olan insanlık durumunu keşfeder.
Nevena, Noomi Rapace ( Ejderha Dövmeli Kız , Kuzu ), Alice Englert ( The Power of the Dog ) ve Carloto Cotta ( The Power of the Dog) için kostümleri değiştirirken Stolevski’nin cinsiyet kimliği ve oyuncu kadrosuyla oynamasına olanak tanıyan bu etkileyici kurulum . 1001 Gece). Her sanatçı, hayatı ilk kez deneyimleyen bir kişinin duygularını sessizce iletmeye gelince, ışıl ışıl parlıyor, mükemmelleşiyor. Ama en çok büyüleyen Sara Klimoska’dır (orijinal Nevena), karakterinin yuvarlak gözlü merakını satmanın yanı sıra, geri kazanmayı özlediği bir hayatın için için kaynayan acıyı da satar. Sessiz durumu, sürekli bir iç monologun izleyiciye dönüşümler boyunca ve kadın ve erkek arasındaki sosyal ilişkiler ve dinamikler üzerine meditasyonlarında rehberlik etmesi anlamına geliyor.
Old Maid Maria’ya gelince, Rumen aktris Anamaria Marinca ( 4 Ay, 3 Hafta ve 2 Gün ) hikayenin baş düşmanı olarak ince ve etkileyici bir performans sergiliyor. Karakteri şüphesiz çeşitli seviyelerde en büyüleyici olanıdır. Kurt Yiyen’i çevreleyen mitoloji hiçbir zaman dile getirilmez, ancak vampirizm ve büyücülükle ilgili irfanlardan kiraz topları, mükemmel bir şekilde yargılanmış bir metamorfoz yöntemiyle, zaman zaman topyekün bir vücut dehşetine düşme tehdidinde bulunan bir ip üzerinde yürüyor. Bununla birlikte, bu unsur, mutasyonların onu asla tam bir kötü adam olarak kınamamasını sağlayan yönetmen tarafından zekice dizginlenir.
Bunun yerine ve aynı şekilde Stolevski, görsel korku ihtiyacını, peri masalının daha varoluşsal doğasını asla alt etmeyecek şekilde mükemmel bir şekilde dengelerken, Old Maid Maria’nın şehit olduğunu, hayatı insanlığın en kötü içgüdüleri tarafından mahvolmuş bir ölümlü olduğunu keşfediyoruz. Bu, onu masallarda geleneksel olarak bulunan klasik anne-kız-erkek kocakarı kimliğinin biri değil, üç tekrarı olarak gösterir; aynı zamanda onun efsanevi yeniden doğuşunu, hem empatiye hem de korkuya ilham veren kederin ağırlığı altında bir varoluş haline getirir.
Stolevski’nin bu duyguları dengelemesi ve korku dilbilgisine hakimiyeti özellikle etkileyici. Hiçbir atlama korkusunun, deri sürünen çevresel tehditle rekabet etmeyi umamayacağını anlıyor. Film boyunca hayvanlar bu açıdan anahtardır. Onların varlığı, pastoral ortam göz önüne alındığında sadece doğal geliyor ama başka bir boyut benimsiyorlar: Kurt Yiyen potansiyel olarak her yerde ve herkes, Exorcist’teki Batı Rüzgarı Pazuzu’nun iblisi gibi.ele geçirilmiş Regan’da daha önce duyulan bir diyalog satırı yankılandığında. “Baba, yaşlı bir sunak çocuğuna yardım eder misin?” William Friedkin’in 1973 klasiğinin başlangıcına doğru bir metro platformunda evsiz bir adama sorar. Aynı cümleyi daha sonra filmde duymanın tüyler ürpertici iması, bezelye çorbası kusması başlamadan ve kafalar 360° dönmeye başlamadan önce bile kötülüğün her yerde mevcut olduğunu, her zaman izlediğini gösteriyor. Aynısı You Won’t Be Alone’daki hayvanlar için de geçerlidir: Seyirci hiçbir noktada cadının hangi biçimde yaşadığını bilemez. Ormanda olabilir, uzaktan seyredebilir veya muhtemelen daha aktif bir gözlemci olabilir, herkesin bildiği her şey için her zaman çekimde saklanır. Başlığı gerçek, sinir bozucu ve bir şekilde garip bir şekilde hassas bir uyarı gibi hissettiren ustaca işlenmiş, heyecan uyandıran bir ayrıntı.
Ve burada filmin en güçlü yönlerinden biri yatıyor. Stolevski, çok yönlü duyguların bir arada var olmasına izin verir ve çalışma süresi boyunca asla elinizi tutmaz. Deyimsel hikaye anlatımının, sessiz bilinç akışının ve aşkın ruh halinin nefes almasına izin vermeyi ve Mark Bradshaw’ın minimalist bir piyano melodisini sersemletici bir ortamla birleştiren büyüleyici müziğini tamamlamayı tercih ediyor. Stolevski, her şeyi açıkça dile getirmeyerek izleyicisine güven duyuyor ve ataerkillik, metamorfoz ve yaşamların birbirine bağlılığı ile ilgili tematik içeriği yükseltiyor.
Varoluşsal halk korkusu, kaçınılmaz olarak Terrence Malick’i – özellikle de hayatın daha büyük sorularını düşünen şifreli ve zaman zaman derinden hareket eden seslendirme aracılığıyla – ve Cadı’yı uyandıracak . İlk mihenk taşı mükemmel bir anlam ifade ediyor, ancak bir kez daha, Stolevski’nin düzgün dengeleme eylemi, Yalnız Olmayacaksınız anlamına geliyor, asla soluk bir taklit gibi hissetmez. İkinci karşılaştırma bir noktaya uygundur: Robert Eggers’ın filmi aynı zamanda büyücülük ve folklorla da ilgilenir, ancak Yalnız Olmayacaksın , Cadı’nın ummadığı başka bir tekil alana ulaşır .
Nihai sonuç kendi şartlarında benzersizdir – şefkatli bir hatırlatma sunan kimlik üzerine cesur bir meditasyon: dünya şiddetli travmanın döngüsel olarak miras kalacağı ve gelecek nesillere zorlanacağı “yanan, acıtan, öğüren bir şey” olsa bile, İyileşmek için tutunduğumuz umut, korumaya değer. Hep.